3 Июля 2018, 19:00

Мастер-класс по суми-э Марии Богдановой

3 июля мы будем рады познакомить вас с техникой японской живописи тушью суми-э на мастер-классе Марии Богдановой, приуроченному к году Японии в России. Простота и изящество – вот главная концепция данного искусства. Мы приглашаем всех желающих познать, как с помощью творчества можно достичь состояния, близкого к медитативному.

2018 год объявлен перекрёстным годом Японии и России. Мы убеждены в том, что это – огромный шанс попробовать что-то новое, так или иначе связанное с таинственной и недоступной страной восходящего солнца. Проект "Лаборатория японской живописи" – отличный шанс это сделать!

Японская живопись играет огромную роль в истории мирового искусства. Несмотря на то, что изначально искусство островной страны находилось под влиянием Китая, впоследствии мастерам удалось воссоздать собственный уникальный, ни на что не похожий стиль, полный азиатского очарования.

Однако, важно помнить, что искусство в той части света неразрывно соприкасается с философией и мироощущением. Поэтому мы не просто приглашаем гостей на мастер-класс по живописи суми-э, мы также призываем вас проникнуться сопутствующим миропониманием. Задача этого изобразительного искусства заключается в том, чтобы уловить сущность предмета, перенеся его на бумагу, оставив в стороне все ненужные детали. Если вдуматься глубже, то можно легко заметить, что именно этой идеи нам порой не хватает в повседневной жизни: умения расставаться с ненужным и умение правильно расставлять приоритеты.

Именно поэтому мастер-классы японской живописи стали такими популярными, ведь гости могут насладиться не только созданными рисунками, но и медитативному состоянию, в которое их погружает живопись. Также нельзя упускать из внимания интересный набор используемых материалов. Вместо холста или обычного листка бумаги мы будем использовать рисовую бумагу!

Отличие суми-э также состоит в том, что для рисования художники, как правило, используют только черный цвет, создавая широкую гамму серых оттенков туши, растворяя её в воде в разных пропорциях. Так было принято изначально, однако со временем японские художники стали писать цветными минеральными красками, которые, проникая в рисовую бумагу, закрепляются на ней подобно туши. Художники не делают карандашных набросков, рисунок рождается спонтанно, когда рукой мастера руководят его чувства, ощущения и дух. Композиция и фигуры складываются из отдельных мазков. В задачу художника не входит фотографически точное воспроизведение действительности.

Говорят, что в традиционных японских школах суми-э учащиеся первый год рисуют только отдельные мазки, и лишь после этого их допускают к созданию рисунков. Мы же приглашаем вас на уникальный мастер-класс, в результате которого вы овладеете пониманием этой техники, достаточным для того, чтобы создать свою собственную работу!

Список материалов, которые необходимо принести с собой:
- рисовая бумага,
- кисть (большая и малая),
- тушечница,
- твердая или жидкая тушь,
- подкладка под бумагу,
- держатель бумаги (пресс-папье),
- ёмкость для воды,
- ткань для вытирания кистей,
- посуда для разведения туши (палитра),
- ластик и карандаш.

Мария Богданова – член союза художников России, Международного художественного фонда, Творческого объединения "Комар" и Союза художников японской живописи суми-э, участник и победитель российских и зарубежных конкурсов-выставок, её работы находятся в частных коллекциях в России.

Событие проходит в рамках Года Японии в России.

Дата проведения: 3 июля с 19:00 до 22:00
Место проведения:
фойе Малого зала

16+

Зарегистрироваться

ВХОД НА МЕРОПРИЯТИЕ ОСУЩЕСТВЛЯЕТСЯ СТРОГО ПО РЕГИСТРАЦИИ И ПРЕДЪЯВЛЕНИЮ РАСПЕЧАТАННОГО БЕСПЛАТНОГО БИЛЕТА

Мария Богданова

                                                              Мария Богданова.jpg
 Мария Богданова окончила Школу архитектуры и дизайна по дисциплине "Академический рисунок".
Член Международного художественного фонда с 2011 г., Творческого объединения "Комар" с 2009 г., Творческого Союза художников японской живописи Суми-э с 2013 г., Творческого Союза художников России с 2015 г.
Живет и работает в Москве.
С 2010 г. – победитель и участник российских и зарубежных выставок и конкурсов.
Работы находиться в частных коллекциях России.

Художник по костюмам к спектаклям:
2015 г Творческая мастерская "Актэм" – " Беда от нежного сердца" В. Сологуб.
2015 г. Творческая мастерская "Актэм – "Пеньки", по комедии А.Н. Островского "Лес".

ВЫСТАВКИ:
• март 2010г. – Государственный выставочный зал " Выхино" г. Москва, выставка Творческого объединения "Комар"
• март – апрель 2011. – Государственный выставочный зал "Замоскворечье" г. Москва, выставка "Война и мир" Творческого объединения "Комар"
• май 2011 г. – Московская городская дума, выставка "Радуга вдохновений" Творческого объединения "Комар";
• апрель 2012 г. – Московский Центр современного искусства М.АРС, г. Москва, XI Международная выставка – конкурс современного искусства "Российская неделя искусств";
• июнь 2012 г. – Московская областная Дума, г. Москва, выставка "Подмосковные вечера"
• ноябрь – декабрь 201 г. – Московский Центр современного искусства М.АРС, г. Москва, XII Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская неделя искусств";
• январь – февраль 2013 г. – Выставочный зал Государственного геологического музея им. В.И. Вернадского РАН, выставка "Путь цветка";
• март 2013 г. – 18-я Международная выставка КОКУГА СУИБОКУИНТЭН, г. Токио;
• апрель 2013 г., Конгрессно – выставочный центр "Сокольники" г. Москва, XIII Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская неделя искусств";
• май – июнь 2013. – Латвийская республика, г. Рига, Международная выставка-конкурс современного славянского искусства "Дни русской культуры в Латвии";
• май – июнь 2013 – Государственный выставочный зал "Богородское" г. Москва, выставка "Черное и белое" Творческого объединения "Комар";
• июль 2013г. – Выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников, V Международная выставка-конкурс современного искусства "Санкт-Петербургская неделя искусств";
• октябрь 2013г. – Московский дом художника на Кузнецком мосту, г. Москва, выставка-конкурс "Ассамблея искусств";
• ноябрь – декабрь 2013 г. – Московский Центр современного искусства М.АРС, г. Москва, XIV Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская неделя искусств";
• февраль – март 2014 г., Международный художественный фонд, г. Москва, выставка "Современное реалистическое искусство";
• апрель – май 2014 – Центральный Дом Художника, г. Москва , XV Международная выставка – конкурс современного искусства "Российская неделя искусств";
• июнь 2014г. – ГБУК "Библиотека-читальня им. И.С. Тургенева", г. Москва, выставка "Москва военная" Творческого объединения "Комар";
• ноябрь 2014 г. – Центральный Дом художника, г. Москва, XVI Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская неделя искусств";
• апрель 2015, Центральный Дом художника, г. Москва, XVII Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская неделя искусств";
• июнь 2015 – Московская городская дума, выставка "Радуга вдохновений-2" Творческого объединения "Комар";
• ноябрь 2015 – центр ArtPlay г., Москва, XVIII Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская неделя искусств";
• октябрь 2015 – Выставка "Неделя искусств в Китае", Пекин;
• ноябрь 2015 – Белорусская неделя искусств, III Международная выставка-конкурс современного искусства;
• декабрь 2015 – Казанская неделя искусств, Международная выставка-конкурс современного искусства в рамках Международной художественной акции "Передвижной Ассамблеи Искусств";
• январь 2016 – Центральный Дом художника, г. Москва, XIX Международная выставка-конкурс современного искусства "Российская неделя искусств";
• февраль 2016 – Новгородская Неделя Искусств, г. Великий Новгород;
• апрель – май 2016 – Персональная выставка в Картинной галерее г. Мышкин.

ПУБЛИКАЦИИ
Работы автора опубликованы в следующих изданиях:
2012г. – Юбилейное издание к 20-летию Международного Художественного Фонда.
2012г. – Ежегодный каталог – справочник " Искусство России 2012", выпуск 11.
2012г. – Альбом "Пейзаж XX-XXI века, Издание Московского союза художников.
2012г. – Каталок выставки "Подмосковные вечера" в Московский областной Думе.
2013г. – Ежегодный каталог – справочник " Искусство России 2013", выпуск 12.
2013г. – Альбом "Новые лица в Искусстве".
2013г. – каталог к THE 18-th KOKUGA SUIBOKU-IN EXHIBITION.
2014г. – Ежегодный каталог – справочник " Искусство России 2014", выпуск 13.
2014г. – Ежегодный каталог – справочник " Искусство России 2015", выпуск 14.
2016г. – Ежегодный каталог – справочник " Искусство России 2016", выпуск 15.

Статьи о выставках автора опубликованы в следующих периодических изданиях:
2009 г. – "Мир Живописи", №1-2. Издание Товарищества живописцев Московского союза художников.
2010 г. – "Новости", издание №3 региональной общественной организации "Московский Союз Художников".
2011 г. – "Новости", издание №6 региональной общественной организации "Московский Союз Художников"
2011 г. – "Мир Живописи", №8-9-10. Издание Товарищества живописцев Московского союза художников.
2013 г. – "Новости", издание №9 региональной общественной организации "Московский Союз Художников".
2014 г. – "Новости", издание №7-8 региональной общественной организации "Московский Союз Художников".
2014 г. – "Мир Живописи", №8-10. Издание Товарищества живописцев Московского союза художников.
2015 г. – "Новости", издание №2 региональной общественной организации "Московский Союз Художников".
2015 г. – "Новости", издание №6-7 региональной общественной организации "Московский Союз Художников".
2015 г. – "Московская Правда", №133 (28007) от 16.07.2015.

суми-э

"Суми-э" — древняя японская техника рисования тушью и минеральными красками на рисовой бумаге. Это живопись, самовыражение и философия одновременно, а значит прекрасно подходит для тех людей, которые интересуются не только и не столько рисованием, сколько саморазвитием и арт-терапией.

Исторически суми-э зародилось в Китае, и только в XIV веке было принесено в Японию буддийскими монахами. Название «суми-э» создано из сочетания двух японских слов: «суми» (тушь) и «э» (живопись). Это древнее традиционное искусство близко к современной акварельной живописи. Отличие суми-э в том, что для рисования художники, как правило, используют только черный цвет, создавая широкую гамму серых оттенков туши, растворяя её в воде в разных пропорциях. Так было принято изначально, однако, со временем японские художники стали писать цветными минеральными красками, которые, проникая в рисовую бумагу, закрепляются на ней подобно туши.

Для рисования необходимы чёрная тушь и кисти для каллиграфии, рисовая бумага и немного воды. В суми-э не делают карандашных набросков, рисунок рождается спонтанно, когда рукой мастера руководят его чувства, ощущения и дух.

Композиция и фигуры складываются из отдельных мазков. В задачу художника не входит фотографически точное воспроизведение действительности. В отличие от Западной манеры живописи для суми-э более важны техника рисования мазков и умение создать гармоничную композицию, отбросив все второстепенное и представив только суть вещей. Говорят, что в традиционных японских школах суми-э учащиеся первый год рисуют только отдельные мазки, и лишь после этого их допускают к созданию рисунков.
Вступив в наши группы FacebookВконтакте и Одноклассники, Вы всегда будете в курсе самых последних новостей "Меридиана".
поделиться
вернуться

афиша

сбросить фильтр
сбросить фильтр

возраст


сбросить фильтр

ваш выбор