с 8 по 25 февраля 2018
Декоративно-прикладное искусство
Режим COVID-free. Посещение мероприятий Культурного центра «Меридиан» возможно только при наличии QR-кода, паспорта и защитной маски.
Убедительная просьба приезжать заранее, чтобы избежать очередей.
Следите за нами в Telegram!
С 8 по 25 февраля в Выставочном зале ЦКИ "Меридиан" открыта выставка работ московских мастеров декоративно-прикладного искусства "Лето в феврале".
Кому не хочется немного лета в самый разгар зимы? Хотя бы на короткий миг перенестись из холодной действительности в тёплый, согретый нежными лучами солнца, июль. И это желание вполне осуществимо – с помощью искусства! В экспозиции "Лето в феврале" свои самые яркие, по-летнему красочные работы представят московские мастера декоративно прикладного искусства.
Лариса Пушкина – настоящий специалист по работе со стеклом. Среди её работ (которых, в общей сложности, насчитывается около 200 штук) витражи и мозаики, цветное стекло, статуэтки и скульптуры для интерьера и памятников.
Ольга Колесникова работает в сложной авторской технике росписи "батик по стеклу". Любопытно, что основными объектами творчества служат уникальные бутыли, созданные мастерами-стеклодувами по авторским чертежам.
Ирина Мурашева использует в своём творчестве белый фарфор "париан", изделия из которого отличает изумительная легкость, изящество и полупрозрачность. В настоящее время увлекается древнейшими японскими техниками работы с окрашенным фарфором "нерикоми" и "мокуме-гане".
Виктория Веремеенко работает с глиной, фарфором, шамотом. Обожает экспериментировать с различными видами обжига. Участвовала в создании нескольких огненных скульптур. И все это делает с радостью и любовью к материалу, позволяющему сделать окружающий мир немного ярче.
Елена Стукалина занималась дизайном полиграфии и пиксель-артом, но последние несколько лет с головой погрузилась в акварель. Особенно впечатляют работы автора в технике "по-сырому".
Место проведения: Выставочный зал
Вход свободный
Время работы: будни – с 11.00 до 19:00; вых. и праздн. дни – с 12:00 до 19:00
Лариса Пушкина
С детства занималась рисованием. Получила образование инженера-технолога в Химико-технологическом институте им. Менделеева.
Серьёзно увлечение творчеством началось весной 2004 года, когда в руки к будущему мастеру декоративно-прикладного искусства попало небольшое блюдечко из венецианского стекла. С этого момента жизнь перевернулась! Стекло стало не просто увлечением, а страстью, жизнью. Были поездки в Венецию, печи, заказы, коллекции, выставки, бесконечная вереница идей, патенты, вступление в Союз Дизайнеров Москвы.
На одной из международных выставок Ларисе Пушкиной предложили наладить в Индии производство изделий из цветного стекла. В 2012 г. состоялась замечательная поездка в Индию, подарившая множество новых идей – теперь творческое портфолио пополнилось скульптурами из стекла и хрусталя.
Сейчас у Ларисы Пушкиной около 200 интерьерных работ: витражи и мозаики, цветное стекло, статуэтки и скульптуры для интерьера и памятников.
Ольга Колесникова
Ольга Колесникова (Родионова), художник декоративно-прикладного искусства, работающий со стеклом и керамикой. Член Союза Дизайнеров России. Занимается росписью в авторской технике "батик на стекле" более 15 лет. Основная тема работ – ботаника.
Работает на гутных бутылях, специально изготовленных мастером-стеклодувом по авторским чертежам в единственном экземпляре. Каждая из таких бутылей уникальна и сама по себе является произведением искусства.
"Батик на стекле" – сложная авторская техника, которую Ольга совершенствовала годами. На роспись одной бутыли уходит около месяца. При этом вещи абсолютно утилитарны и пригодны для использования в быту.
Ирина Мурашева
Член Ассоциации русских художников в Париже и Международного художественного фонда в Москве.
Имеет высшее техническое образование и долгое время работала инженером-конструктором. Но творческая натура всегда искала самовыражение в области прикладного искусства: плетение из лозы и бересты, маркетри, папье-маше. В 1996 г. Ирина пришла в керамику.
Любимый материал – белый фарфор ПАРИАН, изделия из которого отличает изумительную легкость, изящество и полупрозрачность. Ажурный фарфор и светильники – отдельное направление в её творчестве.
Увлечение последних лет – это работа с окрашенным фарфором без применения цветных глазурей в технике "нерикоми" и "мокуме-гане". Это древнейшие японские техники, основанные на соединении цветных керамических масс между собой различными способами. В результате получается очень красивый, иногда непредсказуемый рисунок.
Основная тема в творчестве – природа: животные, растения, насекомые.
Принимала участие во многих выставках в Москве и во Франции.
Виктория Веремеенко
Окончила Киевский национальный университет культуры и искусств (КГИК). Иконописную школу при Богоявленской семинарии. Институт дизайна и графики. Писала и реставрировала иконы. Занималась декорированием интерьера.
С 2012 года занимается керамикой. С 2015 года - член Творческого союза художников России (ТСХР). Участник выставок в Москве, проекта "Душа и тело" в Маршано (Италия), международных керамических симпозиумов в Гжели, Чебоксарах, Абгунсте (Латвия)
Работает с глиной, фарфором, шамотом. Тянет на гончарном круге, лепит. Обожает экспериментировать с различными обжигами: восстановительным, газетным. Участвовала в создании нескольких огненных скульптур. И все это делает с радостью и любовью к материалу, который позволяет ей попытаться украсить этот мир.
Елена Стукалина
Окончила Московское Художественное Училище памяти 1905 года. Член Московского Союза Художников.
По окончании училища работала в области дизайна для полиграфии, затем занималась художественным оформлением компьютерных игр (пиксель-арт). Принимала участие в производстве нескольких анимационных фильмов в качестве компоузера, художника-постановщика и художника по фонам и текстурам.
Постоянная участница пленэров, коллективных и персональных выставок.
Последние несколько лет увлечена "акварелью по-сырому". Это фантастическая техника с элементом самосотворения. В настоящий момент занимается преподаванием в изостудии.
